Este es un curso en línea totalmente en español enfocado en arte conceptual y desarrollo visual de escenarios y ambientes (background design & environments) para narrativas gráficas propias. Está dirigido a artistas en etapa inicial o intermedia dentro del arte digital, con interés en la construcción de narrativas visuales y audiovisuales para Animación, Cómic o Novela Gráfica

MÓDULO UNO

En el módulo uno estudiaremos los fundamentos básicos de la pintura y desarrollaremos nuestra capacidad de conceptualizar desde el sketchbook hasta la construcción de un escenario definido. Recorreremos temas como:

  • Sketchbook

  • Creación de Premisas (Loglines)

  • NOTAN

  • Luz y Color

  • Composición

MÓDULO DOS

En el módulo dos construiremos la base narrativa de nuestro escenario y utilizaremos herramientas como Blender para explorar los territorios ocultos del mundo que hemos creado.Recorreremos temas como:

  • Narrativa

  • Introducción a Blender (modelado básico)

  • Iluminación y Staging

  • Renders, Paint Overs & Beatboards

  • Composición

PROYECTO FINAL

A lo largo del curso iremos registrando, organizando y consolidando el proceso en un proyecto final: la Biblia.

Este documento funcionará como base para expandir tu historia, como guía de consulta para tu proceso creativo o como portafolio profesional de escenarios.

MODALIDAD DEL CURSO

El curso abarcará once sesiones, una vez a la semana, cada Sábado de forma online vía Google Meet.

Utilizaremos Google Drive para almacenar todo el material del curso, como tu propia carpeta, tus asignaciones, feedback, etc. Todas las clases serán grabadas y podrás tener acceso a cada una.

Para comunicarnos utilizaremos Discord

La fecha de apertura es el 14 de Marzo y finaliza el 23 de Mayo del 2026. Cuatro horas por sesión.

HORARIO

Horario Base

9:00 – 13:00 (UTC-6 · México)

Equivalencias Internacionales


🇪🇸España: 16:00 – 20:00
🇦🇷Argentina: 12:00 – 16:00
🇨🇴-🇵🇪Colombia / Perú: 10:00 – 14:00
🇨🇱Chile: 11:00 – 15:00

Revisa tu zona horaria si no encuentras tu país en la lista.

REQUISITOS

SOFTWARE

El curso es abierto a artistas visuales principiantes e intermedios en arte digital. No es necesario ser experto, pero sí se recomienda:

  • Conocimientos básicos de dibujo

  • Familiaridad con herramientas digitales (Photoshop o Procreate)

  • Disposición para trabajar de manera constante y autónoma

  • Adobe Photoshop (preferentemente versiones recientes)

  • Blender (descarga gratuita)

  • Procreate (opcional)

Se recomienda trabajar con versiones actualizadas de los programas.

EQUIPO

  • PC o laptop con capacidad suficiente para ejecutar los software mencionados

  • Tableta gráfica

Se recomienda trabajar con versiones actualizadas de los programas.

Para el Módulo Uno también puedes trabajar con:

  • iPad + Procreate

  • Sketchbook físico (de tu preferencia)

TESTIMONIOS DE ALUMNOS

  • La experiencia en mitología gráfica superó completamente mis expectativas, tanto el conocimiento teórico como la labor práctica se enseña de la mejor manera posible y con una sensibilidad preciosa, Juan Luis es un grandísimo docente y acudiría a sus cursos mil veces más.

    Andrea N. Riveiro
    @andreanriveiro

  • “Me gustó mucho el curso! aprendí bastante de la forma de trabajar de Juan y los demás compañeros. Además fue muy inspirador, me ayudó a encarar nuevos proyectos y a encontrar de nuevo la motivación para dibujar y disfrutar el proceso.”

    Nicolás Cortés
    @    nic_cortes

  • “Mi experiencia en el curso fue magnifica, realmente valió la pena y hasta más, Juan Luis preparaba cada clase con mucho esmero y dedicación y se notaba en cada sesión, vale completamente la pena y no sólo se termina aprendiendo el objetivo del curso, si no que terminas con un entusiasmo y motivación increíbles, no sólo por el trabajo de tus compañeros si no que se le suma la pasión de Juan Luis, el profesor y te contagia sus ganas de crear, progresar y mejorar, recomendado totalmente para alguien principiante, intermedio y hasta avanzado”

    Dante Sánchez
    @dante.sb_

  • "Mi experiencia en el curso fue muy grata, las herramientas que Juan Luis nos dió me han ayudado mucho a crear mis propias historias. El maestro Juan Luis tiene esta habilidad de contagiarte su emoción por los temas y conectar con cada uno de sus alumnos, definitivamente de los cursos más bonitos y sensibles que he tomado."

    Feny Bello

    @just_feny

  • "Muy buen profesor. Fue muy enriquecedor aprender de alguien con tanta experiencia en la industria y conocer de cerca sus procesos de trabajo. De verdad se sintió como tener una mirada detrás de cámaras sobre cómo se trabaja en las grandes producciones."

    Simon Herrera
    @simahs_art

  • "Mi experiencia en el curso fue una catedra de conocimientos y prácticas muy valiosas, me abrió la mente a una nueva forma de narrar historias, de conectar con mis raíces para transformarlo, expresarlo en el dibujo y a darle sentido a mis ideas. La enseñanza de JL es única, la atención que brinda particularmente es de mucha confianza y de mejora. Su experiencia en la industria se ve reflejada en su pasión por crear y compartir. Al final del curso me di cuenta que puedo realizar más proyectos de alto nivel con las herramientas puestas en practica. Curso 100 por cierto recomendado."

    Ezra Benitez
    @ezra.benitez

  • "Fue un curso el cual disfrute mucho, Juan Luis, nos guio en todos los procesos de la construcción de nuestra mitología, pude realizar un descubrimiento interno y llegar a una buena meta, es un curso muy completo, no deja nada de lo que sabe sin compartir,agradezco haberme cruzado con él en mi formación como ilustrador. Lo recomiendo cien por ciento al curso."

    Juan Manuel Torrissi
    @juanmtorrissi

  • "Excelente, una gran experiencia de descubrimiento hacia un proceso creativo que yo desconocia. Ver trabajar en directo a Juan, es invaluable. Su manera tan directa y sin prejuicios para abordar la creacion de imagenes me enseño que en realidad no se necesitan grandes herramientas o conocimientos, que es mas importante tener una idea clara de lo que buscas y que lo unico que necesitas para crear es precismante eso, querer crear y hacer las cosas con una predisposicion valiente y sin miedos hacia el acto creativo. Para mi como arquitecto, los metodos de trabajo de los ilustradores son diferentes, son mas libres y mas expresivos y por esa razon aunque sus creaciones no estan ancladas a una realidad fisica, muchas veces llegan a ser mas potentes y significativas que la arquitectura misma. Ciertamente la arquitectura y la construccion resuleven una necesidad basica del hombre, la necesidad de refugio y proteccion. Sin embrago es travez de las historias, las leyendas, las imagenes y los simbolos que el hombre le puede dar significado a su vida y encontrar una guia de motivacion en su mente para poder seguir transitando en una realidad que es indolente y aspera, y eso es una necesidad mas profunda en el ser humano, una necesidad que sin resolver no nos mata pero nos deja con una vida vacia de significado. Gracias Juan por darme las heramientas para imprimir en mi obra y en mi trabajo como arquitecto, mayor produnfidad y significado y por darme a mi una nueva manera de entender el mundo el proceso creativo. "

    Felipe Arturo Quintana
    @faqarchitecture

  • "El maestro Juan Luis es uno de los profesores más apasionados que he tenido la dicha de conocer, y le agradezco mucho por haber creado este curso extremadamente completo. Como ilustradora principiante, me ayudó a asentar las bases de cualquier proyecto creativo que tenga en mente mediante una biblia gráfica, y pude recibir retroalimentación importante para mejorar en cada tarea que se nos pidio. Cuando entré no tenía una idea muy clara de qué quería hacer yo o cómo demostrarla. Cada clase y cada ejercicio fueron abriendo poco a poco mi mente hacia cómo materializar mis ideas y mejorar mi comunicación visual (no solo saber hacer dibujos bonitos). Nuestro maestro no solo vino a decirnos qué hacer, sino también a compartir su filosofía y asegurarse de que tuviéramos una mejor noción y un mejor entendimiento para llevar a cabo nuestros proyectos. Me siento muy contenta porque ahora tengo un norte y sé muy bien lo que voy a hacer. Puedo decir que incluso me siento más segura de mí misma. Espero con ansias un próximo curso y muchísimas gracias por esta experiencia! :)"

    Abigail Alegria

  • "La experiencia que he tenido ha sido satisfactoria y completa, empezando por las bases conceptuales y técnicas que se abarcaron en el curso, y tocando un tema que muchas veces es la traba del contar historias, ¿Cómo contarlas, como hacer que conecten?. Este curso da respuesta de una manera humana y para mí acertiva a esta pregunta. Si tienen la oportunidad no la desaprovechen. "

    Berenice Navarrete
    @xare_ilustra