Mitología Gráfica es un curso en línea enfocado en la ilustración, el arte conceptual y el desarrollo visual como herramientas para diseñar y darle cuerpo a Universos Imaginarios. Está dirigido a artistas en etapa inicial, intermedia y avanzada dentro de las artes audiovisuales con interés en la creación de narrativas propias para Animación, Cómic o Novela Gráfica
El curso está dirigido a mayores de edad únicamente
Abordaremos temas como
Exploración de ideas en nuestro
SketchbookThumbnails
Narrativa
Curación de Referencias
Composición
Iluminación y Valor Tonal
Teoría del Color
Layout
Pintura Digital
Render
Durante siete sesiones, aprenderemos las bases fundamentales con las que diseñar nuestros propios universos ficticios, desde la concepción de la idea hasta conmensurar y unir todos los elementos creados a lo largo del curso. Haremos uso también de múltiples técnicas tradicionales y digitales con el objetivo de estimular nuestra creatividad, explorar conceptos, mejorar nuestra observación y aplicación, entablar diálogo con nuestra obra y amplificar los territorios del mundo que estaremos creando.
Mitología Gráfica no se limita a ser un curso de diseño de personajes y escenarios únicamente, es también un viaje con libertad creativa para todo integrante, en donde la causa de la creación de toda obra realizada durante el camino tiene raíz en los significados y la visión del Artista.
PROYECTO FINAL 📕
A lo largo del curso iremos registrando, organizando e integrando nuestras mejores obras en un proyecto final: un Libro de Arte Digital
Este documento puede contar con múltiples y eficaces funciones, desde base para expandir o descubrir una historia en tu universo, como guía de consulta para tu proceso creativo, portafolio profesional o para imprimirlo después en formato físico.
MODALIDAD
💻🎨
MODALIDAD 💻🎨
💻 El curso se realizará a través de Google Classroom; abarcará siete sesiones, una vez a la semana, cada sábado de forma online vía Google Meet.
🃏En suma, habrá una sesión de una hora y media los miércoles para feedback y responder cualquier duda. (Esta sesión es opcional, todo feedback será personalizado y subido en Classroom)
Sesión de Clase
Sábado desde las 9:00 a 13:00. 4 horas. (UTC-6 · México)
Equivalencias Internacionales
🇲🇽 México: 09:00 – 13:00 hrs
🇪🇸 España (Madrid): 17:00 – 21:00 hrs
🇦🇷 🇺🇾 Argentina y Uruguay: 12:00 – 16:00 hrs
🇺🇸 Estados Unidos (California): 08:00 – 12:00 hrs
🇨🇦 Canadá (Toronto): 11:00 – 15:00 hrs
🇨🇴 🇵🇪 🇪🇨 Colombia, Perú y Ecuador: 10:00 – 14:00 hrs
🇻🇪 🇧🇴 🇨🇱 Venezuela, Bolivia y Chile: 11:00 – 15:00 hrs
Sesión de Supervisión
Miércoles desde las 19:00 a 20:30. 1 hora y media (UTC-6 · México)
🗒️*nota: Las sesiones de supervisión se realizan en vivo todos los miércoles y quedan grabadas para consulta posterior. Los participantes que no puedan asistir podrán enviar sus dudas con anticipación y recibir retroalimentación sobre su proyecto. (especialmente para participantes de Europa)
Equivalencias Internacionales
🇲🇽 México (centro del país) :19:00 – 21:00 hrs
🇦🇷 🇺🇾 Argentina y Uruguay:22:00 – 00:00 hrs
🇺🇸 California (Los Ángeles):18:00 – 20:00 hrs
🇨🇦 Canadá (Toronto):21:00 – 23:00 hrs
🇨🇴 🇵🇪 🇪🇨 Colombia, Perú y Ecuador:20:00 – 22:00 hrs
🇻🇪 🇧🇴 🇨🇱 Venezuela, Bolivia y Chile:21:00 – 23:00 hrs
🎥Todas las sesiones serán grabadas y podrás tener acceso a cada una.
💬La comunicación se llevará a cabo a través de Discord.
Revisa tu zona horaria si no encuentras tu país en la lista.
FECHAS
📆
FECHAS 📆
La fecha de inicio es el 12 de Septiembre y finaliza el 17 de Octubre del 2026.
REQUISITOS
SOFTWARE 📀
El curso es abierto a artistas visuales principiantes, intermedios y avanzados en ilustración o arte digital. No es necesario ser experto, pero sí se recomienda:
Conocimientos básicos de dibujo
Familiaridad con herramientas digitales (Photoshop o Procreate)
Disposición para trabajar de manera constante y autónoma
Adobe Photoshop (preferentemente versiones recientes)
Blender (descarga gratuita)
Procreate (opcional)
Se recomienda trabajar con versiones actualizadas de los programas.
EQUIPO 💻
PC o laptop con capacidad suficiente para ejecutar los software mencionados
Tableta gráfica
iPad + Procreate (opcional)
Sketchbook físico (de tu preferencia)
Conoce al Docente
Me llamo Juan Luis Hernández, estudié animación y me especialicé en arte y diseño para películas y series. Cuento con más de siete años de experiencia en la industria. He colaborado en producciones internacionales como Stranger Things: Tales from '85 y en el equipo del director Robert Valley.
De manera paralela a mi trayectoria profesional, estoy desarrollando mi proyecto de propiedad intelectual “Taras” , con el cual he tenido la fortuna de haber sido seleccionado como proyecto a participar en ShortWay 2025 de Pixelatl y ganador de la sexta edición de NextLab Generation en España, uno de los programas internacionales más importantes para el desarrollo de proyectos de animación.
También cuento con un montón de archivos de Photoshop y páginas de mi skechtbook con dibujos sin terminar, y procuro beber 2 tazas de café al día unicamente.
TESTIMONIOS DE ALUMNOS
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La experiencia en mitología gráfica superó completamente mis expectativas, tanto el conocimiento teórico como la labor práctica se enseña de la mejor manera posible y con una sensibilidad preciosa, Juan Luis es un grandísimo docente y acudiría a sus cursos mil veces más.
Andrea N. Riveiro
@andreanriveiro -
“Me gustó mucho el curso! aprendí bastante de la forma de trabajar de Juan y los demás compañeros. Además fue muy inspirador, me ayudó a encarar nuevos proyectos y a encontrar de nuevo la motivación para dibujar y disfrutar el proceso.”
Nicolás Cortés
@nic_cortes -
“Mi experiencia en el curso fue magnifica, realmente valió la pena y hasta más, Juan Luis preparaba cada clase con mucho esmero y dedicación y se notaba en cada sesión, vale completamente la pena y no sólo se termina aprendiendo el objetivo del curso, si no que terminas con un entusiasmo y motivación increíbles, no sólo por el trabajo de tus compañeros si no que se le suma la pasión de Juan Luis, el profesor y te contagia sus ganas de crear, progresar y mejorar, recomendado totalmente para alguien principiante, intermedio y hasta avanzado”
Dante Sánchez
@dante.sb_ -
"Mi experiencia en el curso fue muy grata, las herramientas que Juan Luis nos dió me han ayudado mucho a crear mis propias historias. El maestro Juan Luis tiene esta habilidad de contagiarte su emoción por los temas y conectar con cada uno de sus alumnos, definitivamente de los cursos más bonitos y sensibles que he tomado."
Feny Bello
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"Muy buen profesor. Fue muy enriquecedor aprender de alguien con tanta experiencia en la industria y conocer de cerca sus procesos de trabajo. De verdad se sintió como tener una mirada detrás de cámaras sobre cómo se trabaja en las grandes producciones."
Simon Herrera
@simahs_art -
"Mi experiencia en el curso fue una catedra de conocimientos y prácticas muy valiosas, me abrió la mente a una nueva forma de narrar historias, de conectar con mis raíces para transformarlo, expresarlo en el dibujo y a darle sentido a mis ideas. La enseñanza de JL es única, la atención que brinda particularmente es de mucha confianza y de mejora. Su experiencia en la industria se ve reflejada en su pasión por crear y compartir. Al final del curso me di cuenta que puedo realizar más proyectos de alto nivel con las herramientas puestas en practica. Curso 100 por cierto recomendado."
Ezra Benitez
@ezra.benitez -
"Fue un curso el cual disfrute mucho, Juan Luis, nos guio en todos los procesos de la construcción de nuestra mitología, pude realizar un descubrimiento interno y llegar a una buena meta, es un curso muy completo, no deja nada de lo que sabe sin compartir,agradezco haberme cruzado con él en mi formación como ilustrador. Lo recomiendo cien por ciento al curso."
Juan Manuel Torrissi
@juanmtorrissi -
"Excelente, una gran experiencia de descubrimiento hacia un proceso creativo que yo desconocia. Ver trabajar en directo a Juan, es invaluable. Su manera tan directa y sin prejuicios para abordar la creacion de imagenes me enseño que en realidad no se necesitan grandes herramientas o conocimientos, que es mas importante tener una idea clara de lo que buscas y que lo unico que necesitas para crear es precismante eso, querer crear y hacer las cosas con una predisposicion valiente y sin miedos hacia el acto creativo. Para mi como arquitecto, los metodos de trabajo de los ilustradores son diferentes, son mas libres y mas expresivos y por esa razon aunque sus creaciones no estan ancladas a una realidad fisica, muchas veces llegan a ser mas potentes y significativas que la arquitectura misma. Ciertamente la arquitectura y la construccion resuleven una necesidad basica del hombre, la necesidad de refugio y proteccion. Sin embrago es travez de las historias, las leyendas, las imagenes y los simbolos que el hombre le puede dar significado a su vida y encontrar una guia de motivacion en su mente para poder seguir transitando en una realidad que es indolente y aspera, y eso es una necesidad mas profunda en el ser humano, una necesidad que sin resolver no nos mata pero nos deja con una vida vacia de significado. Gracias Juan por darme las heramientas para imprimir en mi obra y en mi trabajo como arquitecto, mayor produnfidad y significado y por darme a mi una nueva manera de entender el mundo el proceso creativo. "
Felipe Arturo Quintana
@faqarchitecture -
"El maestro Juan Luis es uno de los profesores más apasionados que he tenido la dicha de conocer, y le agradezco mucho por haber creado este curso extremadamente completo. Como ilustradora principiante, me ayudó a asentar las bases de cualquier proyecto creativo que tenga en mente mediante una biblia gráfica, y pude recibir retroalimentación importante para mejorar en cada tarea que se nos pidio. Cuando entré no tenía una idea muy clara de qué quería hacer yo o cómo demostrarla. Cada clase y cada ejercicio fueron abriendo poco a poco mi mente hacia cómo materializar mis ideas y mejorar mi comunicación visual (no solo saber hacer dibujos bonitos). Nuestro maestro no solo vino a decirnos qué hacer, sino también a compartir su filosofía y asegurarse de que tuviéramos una mejor noción y un mejor entendimiento para llevar a cabo nuestros proyectos. Me siento muy contenta porque ahora tengo un norte y sé muy bien lo que voy a hacer. Puedo decir que incluso me siento más segura de mí misma. Espero con ansias un próximo curso y muchísimas gracias por esta experiencia! :)"
Abigail Alegria
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"La experiencia que he tenido ha sido satisfactoria y completa, empezando por las bases conceptuales y técnicas que se abarcaron en el curso, y tocando un tema que muchas veces es la traba del contar historias, ¿Cómo contarlas, como hacer que conecten?. Este curso da respuesta de una manera humana y para mí acertiva a esta pregunta. Si tienen la oportunidad no la desaprovechen. "
Berenice Navarrete
@xare_ilustra
COSTO 🪙
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🇺🇸USD: $246.54
🇪🇺Euro: aprox. €212.92
El monto final en moneda local puede variar según el tipo de cambio vigente al momento del pago.
*IVA incluido
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El depósito bancario y PayPal son las únicas modalidades de pago disponibles.
Una vez realizado el pago, tu lugar queda oficialmente asegurado.
El pago no es reembolsable una vez efectuado.
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Curso de Ilustración y Arte Digital
para Universos Imaginarios
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12 de septiembre 2026
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