Mitología Creativa es un curso diseñado para crear y explorar universos, mundos, personajes e historias originales, y prototiparlos en un Proyecto de Propiedad Intelectual.Está dirigido a Artistas-Autores audiovisuales de nivel intermedio y con experiencia o interés en el campo de la animación.

A través de una metodología de análisis y exploración creativa, los participantes aprenderán a desarrollar los fundamentos conceptuales, narrativos y visuales de su proyecto hasta convertir una imagen, una escena o una intuición en un universo con estructura, identidad y potencial de crecimiento.

El programa del curso es intensivo, durará 7 semanas a través de dos módulos; Mitología Gráfica y Mitología Animada. Se impartirá completamente en español y en modalidad en línea.

Al finalizar el programa el participante contará con dos elementos prototipados

1 - La Pitch Bible 📕

2 - Un breve Teaser 🎞️

MÓDULO UNO

En este primer módulo recorreremos una metodología de exploración creativa dirigida a descubrir los símbolos fundamentales que habitan cada proyecto, a través de la fase de preproducción.

Utilizaremos la práctica artística como una herramienta de descubrimiento, permitiendo que el dibujo, el storyboard, las escenas, los personajes y otros recursos visuales revelen las preguntas, relaciones y posibilidades que existen dentro de cada universo.

A partir de ellos iremos avanzando y construiremos, capa por capa, la estructura conceptual que dará claridad, profundidad y dirección a la propiedad intelectual y al teaser.

Abordaremos temas como:

-Exploración y desarrollo de la idea

-Guión

-Storyboard & Diseño

-Pitch Bible
-Edit

MÓDULO DOS

MÓDULO DOS

  • En este segundo módulo recorreremos la etapa de producción y postproducción del proyecto. A partir del material desarrollado durante el módulo de Mitología Gráfica, aprenderemos a estructurar y producir un teaser animado, manteniendo coherencia con la identidad visual y narrativa de la propiedad intelectual.

    Trabajaremos sobre los materiales generados en la etapa de preproducción, optimizando el proceso de producción para que cada elemento desarrollado tenga continuidad dentro del proyecto. El objetivo será transformar el storyboard, la Pitch Bible y el edit en un prototipo audiovisual funcional.

    Abordaremos temas como:

    • Animatic

    • Layout

    • Dirección de Arte

    • Diseño de Producción

    • Animación

    • Composición

    • Edición

    • Presentación Final

MODALIDAD

MODALIDAD

El curso abarcará siete semanas de trabajo, con dos sesiones en línea a la semana:

Sesión de Clase

  • Sábado desde las 9:00 a 13:00. 4 horas. (UTC-6 · México)

Equivalencias Internacionales

  • 🇲🇽 México: 09:00 – 13:00 hrs

  • 🇪🇸 España (Madrid): 17:00 – 21:00 hrs

  • 🇦🇷 🇺🇾 Argentina y Uruguay: 12:00 – 16:00 hrs

  • 🇺🇸 Estados Unidos (California): 08:00 – 12:00 hrs

  • 🇨🇦 Canadá (Toronto): 11:00 – 15:00 hrs

  • 🇨🇴 🇵🇪 🇪🇨 Colombia, Perú y Ecuador: 10:00 – 14:00 hrs

  • 🇻🇪 🇧🇴 🇨🇱 Venezuela, Bolivia y Chile: 11:00 – 15:00 hrs

Sesión de Supervisión‍ ‍

  • Miércoles desde las 19:00 a 21:00. 2 horas. (UTC-6 · México)

*nota: Las sesiones de supervisión se realizan en vivo todos los miércoles y quedan grabadas para consulta posterior. Los participantes que no puedan asistir podrán enviar sus dudas con anticipación y recibir retroalimentación sobre su proyecto. (especialmente para participantes de Europa)

Equivalencias Internacionales

  • 🇲🇽 México (centro del país) :19:00 – 21:00 hrs

  • 🇦🇷 🇺🇾 Argentina y Uruguay:22:00 – 00:00 hrs

  • 🇺🇸 California (Los Ángeles):18:00 – 20:00 hrs

  • 🇨🇦 Canadá (Toronto):21:00 – 23:00 hrs

  • 🇨🇴 🇵🇪 🇪🇨 Colombia, Perú y Ecuador:20:00 – 22:00 hrs

  • 🇻🇪 🇧🇴 🇨🇱 Venezuela, Bolivia y Chile:21:00 – 23:00 hrs

Todas las sesiones serán grabadas y podrás tener acceso a cada una.

Todo el curso se llevará a cabo a través de Google Classroom y la comunicación a través de Discord.

Revisa tu zona horaria si no encuentras tu país en la lista.

FECHA DE INICIO

📆

FECHA DE INICIO 📆

POR CONFIRMAR

REQUISITOS 📝

Mitología Creativa está dirigido a artistas de nivel intermedio con experiencia en dibujo, pintura, ilustración, diseño y animación.

Aunque durante el programa abordaremos algunos fundamentos de diseño, el curso no está enfocado en enseñar estas disciplinas desde cero. Se recomienda que los participantes cuenten con conocimientos previos y la capacidad de desarrollar propuestas visuales.

El objetivo del programa es utilizar esas herramientas como un medio para explorar, desarrollar y comunicar un universo original, más que aprender el funcionamiento técnico de cada disciplina.

SOFTWARE & HARDWARE 🖥️💽

Nota sobre el software

El software requerido para esta edición responde a las necesidades del proceso de trabajo y no a una marca en particular. Cada participante deberá contar con herramientas que le permitan desarrollar las distintas etapas del programa:

  • Diseño 🎨

  • Animación🏃🏻‍♂️

  • Composición 📸🎥

  • Edición 🎞️✂️

Debido a que algunos programas son de pago, cada artista podrá utilizar el software de su preferencia, siempre y cuando cumpla con la función requerida y sea compatible con su flujo de trabajo.

Durante las clases, el docente utilizará Adobe Photoshop, Blender, Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro y herramientas de Realidad Virtual (VR) como parte de las demostraciones y del desarrollo del proyecto.
(las gafas de Realidad Virtual NO son necesarias. Pero sí se enseñarán algunas funciones y utilidades que puede tener dentro del proceso)

SUGERENCIAS

  • Adobe Photoshop

  • Adobe After Effects

  • Adobe Premiere

  • Blender

  • PureRef

  • Procreate

  • Procreate Dreams

EQUIPO

  • PC o laptop con capacidad suficiente para ejecutar los software mencionados

  • Tableta gráfica

Se recomienda trabajar con versiones actualizadas de los programas.

Para el Módulo Uno también puedes trabajar con:

  • iPad + Procreate

  • Sketchbook físico (de tu preferencia)

Conoce al Docente

Juan Luis Hernández es animador y diseñador de producción con más de ocho años de experiencia en la industria de la animación. Ha colaborado en producciones internacionales como Stranger Things: Tales from '85 y en el equipo del director Robert Valley.

De manera paralela a su trayectoria profesional, ha desarrollado su propio universo narrativo para propiedad intelectual a través de Taras, un proyecto original seleccionado en ShortWay 2025 y ganador de la sexta edición de NextLab Generation, uno de los programas internacionales más importantes para el desarrollo de proyectos de animación.

TESTIMONIOS DE ALUMNOS
DE CURSOS PREVIOS

  • La experiencia en mitología gráfica superó completamente mis expectativas, tanto el conocimiento teórico como la labor práctica se enseña de la mejor manera posible y con una sensibilidad preciosa, Juan Luis es un grandísimo docente y acudiría a sus cursos mil veces más.

    Andrea N. Riveiro
    @andreanriveiro

  • “Me gustó mucho el curso! aprendí bastante de la forma de trabajar de Juan y los demás compañeros. Además fue muy inspirador, me ayudó a encarar nuevos proyectos y a encontrar de nuevo la motivación para dibujar y disfrutar el proceso.”

    Nicolás Cortés
    @    nic_cortes

  • “Mi experiencia en el curso fue magnifica, realmente valió la pena y hasta más, Juan Luis preparaba cada clase con mucho esmero y dedicación y se notaba en cada sesión, vale completamente la pena y no sólo se termina aprendiendo el objetivo del curso, si no que terminas con un entusiasmo y motivación increíbles, no sólo por el trabajo de tus compañeros si no que se le suma la pasión de Juan Luis, el profesor y te contagia sus ganas de crear, progresar y mejorar, recomendado totalmente para alguien principiante, intermedio y hasta avanzado”

    Dante Sánchez
    @dante.sb_

  • "Mi experiencia en el curso fue muy grata, las herramientas que Juan Luis nos dió me han ayudado mucho a crear mis propias historias. El maestro Juan Luis tiene esta habilidad de contagiarte su emoción por los temas y conectar con cada uno de sus alumnos, definitivamente de los cursos más bonitos y sensibles que he tomado."

    Feny Bello

    @just_feny

  • "Muy buen profesor. Fue muy enriquecedor aprender de alguien con tanta experiencia en la industria y conocer de cerca sus procesos de trabajo. De verdad se sintió como tener una mirada detrás de cámaras sobre cómo se trabaja en las grandes producciones."

    Simon Herrera
    @simahs_art

  • "Mi experiencia en el curso fue una catedra de conocimientos y prácticas muy valiosas, me abrió la mente a una nueva forma de narrar historias, de conectar con mis raíces para transformarlo, expresarlo en el dibujo y a darle sentido a mis ideas. La enseñanza de JL es única, la atención que brinda particularmente es de mucha confianza y de mejora. Su experiencia en la industria se ve reflejada en su pasión por crear y compartir. Al final del curso me di cuenta que puedo realizar más proyectos de alto nivel con las herramientas puestas en practica. Curso 100 por cierto recomendado."

    Ezra Benitez
    @ezra.benitez

  • "Fue un curso el cual disfrute mucho, Juan Luis, nos guio en todos los procesos de la construcción de nuestra mitología, pude realizar un descubrimiento interno y llegar a una buena meta, es un curso muy completo, no deja nada de lo que sabe sin compartir,agradezco haberme cruzado con él en mi formación como ilustrador. Lo recomiendo cien por ciento al curso."

    Juan Manuel Torrissi
    @juanmtorrissi

  • "Excelente, una gran experiencia de descubrimiento hacia un proceso creativo que yo desconocia. Ver trabajar en directo a Juan, es invaluable. Su manera tan directa y sin prejuicios para abordar la creacion de imagenes me enseño que en realidad no se necesitan grandes herramientas o conocimientos, que es mas importante tener una idea clara de lo que buscas y que lo unico que necesitas para crear es precismante eso, querer crear y hacer las cosas con una predisposicion valiente y sin miedos hacia el acto creativo. Para mi como arquitecto, los metodos de trabajo de los ilustradores son diferentes, son mas libres y mas expresivos y por esa razon aunque sus creaciones no estan ancladas a una realidad fisica, muchas veces llegan a ser mas potentes y significativas que la arquitectura misma. Ciertamente la arquitectura y la construccion resuleven una necesidad basica del hombre, la necesidad de refugio y proteccion. Sin embrago es travez de las historias, las leyendas, las imagenes y los simbolos que el hombre le puede dar significado a su vida y encontrar una guia de motivacion en su mente para poder seguir transitando en una realidad que es indolente y aspera, y eso es una necesidad mas profunda en el ser humano, una necesidad que sin resolver no nos mata pero nos deja con una vida vacia de significado. Gracias Juan por darme las heramientas para imprimir en mi obra y en mi trabajo como arquitecto, mayor produnfidad y significado y por darme a mi una nueva manera de entender el mundo el proceso creativo. "

    Felipe Arturo Quintana
    @faqarchitecture

  • "El maestro Juan Luis es uno de los profesores más apasionados que he tenido la dicha de conocer, y le agradezco mucho por haber creado este curso extremadamente completo. Como ilustradora principiante, me ayudó a asentar las bases de cualquier proyecto creativo que tenga en mente mediante una biblia gráfica, y pude recibir retroalimentación importante para mejorar en cada tarea que se nos pidio. Cuando entré no tenía una idea muy clara de qué quería hacer yo o cómo demostrarla. Cada clase y cada ejercicio fueron abriendo poco a poco mi mente hacia cómo materializar mis ideas y mejorar mi comunicación visual (no solo saber hacer dibujos bonitos). Nuestro maestro no solo vino a decirnos qué hacer, sino también a compartir su filosofía y asegurarse de que tuviéramos una mejor noción y un mejor entendimiento para llevar a cabo nuestros proyectos. Me siento muy contenta porque ahora tengo un norte y sé muy bien lo que voy a hacer. Puedo decir que incluso me siento más segura de mí misma. Espero con ansias un próximo curso y muchísimas gracias por esta experiencia! :)"

    Abigail Alegria

  • "La experiencia que he tenido ha sido satisfactoria y completa, empezando por las bases conceptuales y técnicas que se abarcaron en el curso, y tocando un tema que muchas veces es la traba del contar historias, ¿Cómo contarlas, como hacer que conecten?. Este curso da respuesta de una manera humana y para mí acertiva a esta pregunta. Si tienen la oportunidad no la desaprovechen. "

    Berenice Navarrete
    @xare_ilustra

  • Hola! Honestamente cuando entre al curso no sabía que esperar, sabía que era sobre adquirir conocimientos técnicos y construir una historia pero creo que recibimos mucho más que eso. Juan fue muy sincero y no se freno en compartínos lo que sabía. Estoy muy agradecida por poder encontrar una historia que llevaba mucho queriendo encontrar y no solo la encontré en este curso si no que también aprendí muchas cosas nuevas y conocí a mucha gente muy increíble. Creo que la sesiones se sentían muy personales lo que hizo que me sintiera mucho más cómoda de participar y compartir. 10/10 recomiendo. Creo que lo único que mejoraría son los tiempos de break, tal vez dar un break mas grande de 20-30 minutos, a veces si sentía que eran mucho tiempo de estar sentada para mi pero igual nada grave.

    Gaby Quevedo
    @gabyqvdo